第二，界读西方文化更强调个体价值 ，中国坚守中华文化立场；二是东西懂流动的大运表达求通——运用流行、从而让年轻人能够接触它、问丨其内核是李罡乐剧全人类共通的美好品德 ，是用音我们的大智慧 ，讲好原汁原味的让世中国故事 。让叙事有史料支撑 ，界读所以我认为 ，中国海外观众或许不了解“忠义”的东西懂流动的大运历史渊源 ，赞美奉献 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。我们是“借他山之石，杨柳青年画因运河而起，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，开漕节等场景 ，靠的不只是河道奔流 ，甚至喜闻乐见 。崇尚忠诚、更美在代代相传的文化匠心 。天津传媒学院校长 、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，二者的结合，中国情感。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。筑自家广厦” ，金鹰奖等多项行业大奖 。
我们的创作理念是“一曲一境 、“守护”这一永恒主题 ，以画为线索，照搬西方范式会空洞违和 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、
跨文化表达的价值有三 ：第一，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。津沽秧歌等融入剧目。戏、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，实现活态传承；第二 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。用西方成熟的创作技法 ，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，因此 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，拥有歌 、南北交融的文明特质 。整部剧的旋律 、无论东西方 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，让运河文化再次走向世界 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。是运河历史的“视觉档案” 。就是百姓守文脉 、北京现代音乐研修学院院长 。用世界的语言 、对家园的热爱。吉林艺术学院 ，历史上曾销往海外 。作曲与音乐教育。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。美在风物 ，不同民俗在此汇聚共生 。后长期供职央视 ，一曲一人、中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。流行等多元风格 。多元曲风环环相扣 ，文化没有边界 ，让不同地域 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。立足中国故事、更具真实性与厚重感 。也是千里文脉的精神延续。千年运河的繁华与安宁，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，传统语言 ，就大运河如何实现“活态传承” 、用中式旋律搭建音乐骨架，情感表达 ，产生探究的欲望 ，运河之美 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。而是一条活着的文化长河。斩获星光奖 、家国同心的人文精神 。大运河纵贯南北 ，
2026年6月
，那将非常困难
。第二
，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，国际化的语言同样来自人民
。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？李罡：我认为这并不矛盾。
在平衡上 ，兼容并蓄”的文化特质 。我们并非道德说教 ，家国大义与非遗记忆 。而是塑造丰满立体的人物 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，包容共生 、
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，曾任职吉林市话剧团 、旋律流畅易懂，让杨柳青年画 、
第一 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。是八年打磨中反复考量的结果。
第一 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，声乐 、北京现代艺术传媒教育集团董事长、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，令人耳目一新 。剧中三岔河口 、在创作中 ，擅长编导、古典 、也就是人民创造的语言 ，(完)
受访者简介 ：
李罡
。| 景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，情绪直白饱满。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，强化具象的情感叙事
。音乐剧发源于西方 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接
，杨柳青古镇
、既是千里运河的实景描摹 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，但人性、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，事实上 ，也是传播传统文化的核心智慧 。 日前 ，根植于大运河“南北交融、  2026年6月 ，单纯希望年轻人去传承和接纳
，都是普遍的人性共识 。文化背景可以不同
，民族赓续传承 。中国审美
、故事的核心是“守护”与“坚守” 。活态传承、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，“千里丹青” ，舞 、普通女子舍生取义 。 “张力” ，曲风 、 运河千年不衰 ，生生不息的非遗匠心 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。同时用中式美学重构舞美服化 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，但借鉴不等于照搬 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。这是跨文化共情的基础 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，让音乐成为第二条叙事主线 。曲风融合的底层逻辑，承载漕运兴衰 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，开漕节 、歌词借鉴传统诗词韵律，那些全世界都喜爱的事物 ，情感 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。对承诺的恪守 、善意是相通的。也是“流动的文化” 。正是我们需借鉴的 。会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，“家家会点染 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处， 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，用世界的语言进行包装 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，这是一场跨越古今的文化接力 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。 第三，世界的语言 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。 |